Anna Orska reiste ein Jahr nach dem starken Erdbeben, das Zehntausende Menschen obdach- und arbeitslos machte, nach Nepal. Nach fast 30 Stunden Reise mit Flugzeug, Bus, Tuk Tuk und zu Fuß erreichte die Designerin das etwa 30 Kilometer entfernte Dorf Pharping in der Nähe von Kathmandu , wo sie sich in einem buddhistischen Kloster niederließ und eine provisorische Schmuckwerkstatt eröffnete.

Die Lage vor Ort war schwierig, viele bei der Katastrophe 2015 zerstörte Werkstätten und Ateliers konnten ihren normalen Betrieb nicht mehr aufnehmen. Aus diesem Grund beschloss die Künstlerin, ein eigenes Atelier zu eröffnen. „Bevor wir mit der Vollarbeit beginnen, muss ich mich mit Vorräten eindecken.“ – Anna Orska beschreibt die Vorbereitungen in ihrem Reisetagebuch – „Meinen ersten Einkauf erledigte ich in Kathmandu im einzigen Laden für Berufstätige. Alles ist anders, viele Lösungen sind neu für mich und müssen ausprobiert werden. Schade, dass mein Team das alles nicht sehen kann. Sie wären fasziniert. Nachdem ich mich mit Werkzeug eingedeckt hatte, besuchte ich auch einen Ort, an dem ich Natursteine kaufen kann. Sie stammen alle aus dieser Gegend, sie wurden hier gesammelt und ausgegraben. Der Laden ist für den Menschen völlig abgeschirmt und wirkt wie eine Location für Insider. Einfach unglaublich! Hier gibt es ausschließlich Rohedelsteine aus Nepal. Ich muss noch eine Schleiferei finden, die sicherstellt, dass sie für den Einsatz in meinen Projekten geeignet sind.“

In der neu eingerichteten Werkstatt verbrachte der Designer fast einen Monat damit, gemeinsam mit lokalen Meistern eine neue, orientalische Kollektion zu kreieren . Die Arbeiten wurden von einem angestellten Juweliermeister koordiniert, der in der örtlichen Gemeinde aufgewachsen war und diese wie kein anderer kannte. Der Meister wanderte durch das Dorf und organisierte viele notwendige Dinge. Um ein Element herzustellen, musste man viele Leute aufsuchen – jemand hatte eine Bohrmaschine, jemand anderes machte die Gussteile. „Für mich ist diese Arbeitsweise völlig neu. Ich folge meinem Meister und meine Augen weiten sich vor Erstaunen. Alles muss geregelt, festgelegt, organisiert werden. Und doch, trotz vieler Widrigkeiten, funktioniert alles und das Konzept nimmt langsam Gestalt an" - schrieb Ania in ihr Tagebuch.

Die Handwerker, mit denen die Künstlerin zusammenarbeiten durfte, haben ihr ganzes Leben lang ihr Handwerk geübt. Hier wird Wissen von Generation zu Generation weitergegeben. Die komplizierten Muster erfordern Geduld, Präzision, eine geübte Hand und ein scharfes Auge. „Die Meister mit denen ich Kontakt habe, sind sehr fleißig und erfahren. Aber der gesamte Prozess ist für mich eine große Herausforderung. Bei meiner Projekt- und Werkstattarbeit musste ich meine Herangehensweise an alles ändern. „Ich musste mich mit der Fülle der Dekorationen und Ornamente des lokalen Designs vertraut machen , meinen Umgang mit der Zeit definieren und mich daran gewöhnen, mit sehr begrenzten Werkzeugen zu arbeiten“ , erinnert sich die Designerin . Eine Frau in einer Werkstatt ist in Nepal selten, daher erregte Anias Anwesenheit zunächst Misstrauen. Die Designerin erhielt ihre erste Ausbildung nahezu im Geheimen, unter den wachsamen Augen von Männern, die sie bewachten. Mit der Zeit änderte sich jedoch alles. – „Ich finde die Meister hier wirklich großartig. Selbst das größte Problem kann mit einem Lächeln gelöst werden. Die Nepalesen sind sehr freundlich zu mir, was mir auch nach kleineren Rückschlägen Mut macht und mich nicht aufgeben lässt.

Nachdem Ania über einen Monat im Schneidersitz auf dem Boden verbracht und unter der Aufsicht von Spezialisten fleißig gelernt hatte, kehrte sie nach Polen zurück. „Juweliermeister in Nepal sind in der Lage, mithilfe uns unbekannter Techniken wunderschöne und absolut einzigartige Designs zu kreieren, die ich ohne ihre Hilfe nicht herstellen könnte. Ich bin ihnen dafür außerordentlich dankbar“, sagt Ania und fügt hinzu: „Andererseits gehört Nepal, wie ich selbst miterleben konnte, zu den schwierigen Regionen, die vom Erdbeben am stärksten betroffen sind. Deshalb bin ich sehr froh, dass ich ihnen durch die Aufgabe, die ich ihnen gebe, ein wenig helfen kann."

Handgefertigter Schmuck, der aus dem Hochhimalaya in die ORSKA-Boutiquen kommt, besteht überwiegend aus Silber. Alle Dekorationen wurden von lokalen Künstlern in der Repoussé-Technik hergestellt. Bei dieser alten Methode zur Verzierung von Metall werden mit Hilfe unterschiedlicher Meißelprofile Vertiefungen ausgestanzt, so dass auf der Rückseite ein konvexes Muster zurückbleibt. Der Schmuck ist mit organischen, vorwiegend pflanzlichen Ornamenten verziert, die jedes Element eng umhüllen. Die Kollektion verwendet Smaragde aus der Grenze zwischen Nepal und Indien. Dort hat es eine besondere Bedeutung, es bringt Glück und schützt vor Bösem. „Ich hoffe, dass diese exotischen Talismane und magischen Steine ihren neuen Besitzern Glück bringen. Die Nepal-Kollektion hat erstaunliche Wurzeln. Es ist absolut unmöglich, es zu wiederholen."