Anna Orska hat das nächste Kapitel ihrer Reisegeschichte in Marokko geschrieben. Marrakesch, voller Farben und sehr vielfältig, lockte sie mit einer breiten Palette einzigartiger Techniken, die tief in der Kultur des Maghreb verwurzelt sind. Es waren fünf Expeditionen nötig, um die Geheimnisse dieses Handwerks zu ergründen. Bei den Besuchen bewunderte die Designerin Gebs (Gipsdekorationen an Gebäuden) und Zellij (handgeschnittene Keramikmosaike), versuchte sich in der Holzschnitzerei und besuchte die Werkstätten von Webern und Färbern. Am meisten faszinierten sie jedoch die Metallhandwerkswerkstätten, in denen Lampen mit komplizierten, durchbrochenen Strukturen hergestellt wurden. Anna Orska beschloss, dieses nicht-juwelierliche Handwerk in die Sprache des Schmucks zu übersetzen.

Licht von Marokko

Lampen sind eines der charakteristischsten und kulturell erkennbarsten Produkte Marokkos. Sie werden in verschiedenen Formen, Gestalten und Größen hergestellt. Jedes Stück wird, unabhängig von Größe und Gewicht, von Hand gefertigt. Maalem, die lokalen Meister, legen viel Wert auf Details. Metalllaternen sorgen für diffuses, gedämpftes Licht und werfen reizvolle Reflexe an die Wände. Licht dringt durch die komplizierten durchbrochenen Muster und imitiert einen Sternenhimmel über einer Wüstenlandschaft. Traditionell waren sie für die Beleuchtung mit Kerzenlicht ausgelegt, heute werden sie mit Strom betrieben. Sie verfügen jedoch über zusätzliche Leistung. In Marokko glaubt man, dass sie den Raum mit Barakah oder einem Zustand spiritueller Gnade erfüllen.

-Marokkanische Lampen sind an sich magisch. Mit Spitzendetails verziert, erzeugen sie bereits vor dem Anzünden einen hypnotisierenden Effekt. Schon bei der Entstehung überzeugen die Handwerker mit ihrem Können, ihrer Ausdauer und Präzision. Das ganze Können der Künstler und die Einzigartigkeit der von ihnen geschaffenen Artefakte lassen sich am besten nach Einbruch der Dunkelheit würdigen, wenn diese im Dunkeln beleuchtet werden. Dieser fabelhafte Anblick wird Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben. – erinnert sich die Designerin, der in der Morocco-Kollektion den Charme von Tausendundeiner Nacht eingefangen hat.

Der Schmuck aus Silber und Neusilber wurde in den Ecken und Winkeln der Marrakesch- Werkstatt der Gebrüder Machnou hergestellt. Bevor Maalem jedoch mit der eigentlichen Metallarbeit begann, fertigte Anna Orska Entwürfe aus dünnem Papier an. Die dekorativen Motive wurden traditionellen marokkanischen Lampen entnommen, die hier seit 1996 hergestellt werden. In Übereinstimmung mit der jahrhundertealten Kunst und Tradition des Islams sind sie aufgrund der Unmöglichkeit, menschliche oder tierische Figuren darzustellen, von einer reichen Bildsprache der Illustration von Blumen, Blättern oder stilisierten, kompliziert ineinander verschlungenen Ranken geprägt. Die wichtigste Inspirationsquelle waren jedoch die Moushrabiyya, durchbrochene Fenster- und Balkonabdeckungen. Dieses charakteristische Element der Architektur muslimischer Länder wurde üblicherweise in den oberen Stockwerken der Häuser angebracht, um die heiße Luft abzukühlen. Gleichzeitig bot es Schutz für Frauen, die, obwohl sie unsichtbar blieben, das Leben auf der Straße beobachten konnten. Heute werden Mushrabiya vor allem als dekoratives Element verwendet, man findet sie aber auch in Moscheen, wo sie den Gebetsbereich der Frauen vom männlichen Blick abtrennen. Indem ORSKA die Ornamente, die die Mushrabiyya schmücken, an Schmuckformen anpasste, verlagerte er sie symbolisch aus einem Bereich der Verborgenheit in einen Bereich des Interesses und verwandelte Tarnmotive in Muster, die die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Auf vermittelte, künstlerische Weise machte sie diese sichtbar.

Ich beobachtete, wie die Moushrabiyya Frauen vor der Lust schützte, ihnen ein Gefühl der Sicherheit gab, aber auch ihren Blick einrahmte. „Diese durchbrochenen Konstruktionen haben irgendwie ihre Wahrnehmung der Welt geprägt“, sagt Anna Orska. Und sie fügt hinzu: „Beim Entwerfen des Schmucks aus der Marokko-Kollektion wollte ich seine Bedeutung ändern, die Symbolik der Prohibition in einen Strom von Möglichkeiten verwandeln.“ Mit Schmuck können Sie Ihr Image betonen, Emotionen ausdrücken und die Wahrnehmung einer bestimmten Person ergänzen oder sogar erzeugen. Ich wollte die Tatsache nutzen, dass Schmuck eine Stimme verleihen kann.

Die vom Designerin erstellten Papiermuster dienten den örtlichen Handwerkern als Leitfaden. Manche schnitten ein Metallblech in kleine Stücke und gaben ihnen anschließend mit einem Hammer eine bestimmte Form. Andere fertigten komplizierte, aufwändige Designs anhand von Vorlagen an, indem sie geduldig Dutzende kleiner Löcher stanzten oder jedes einzelne geschickt mit einer Juweliersäge erweiterten und formten. Durch Repoussé im Schmuck wurde ein Spitzeneffekt erzielt und Nuancen hervorgehoben, an einigen Stellen wurde das Relief vertieft, um Schatten hervorzuheben.

Dieses Spiel aus Licht und Schatten ist entscheidend für die Wirkung der gesamten limitierten Schmuckkollektion, die die reiche Tradition des Maghreb mit dem unverkennbaren Stil von ORSKA verbindet. Elemente, die normalerweise aus goldenem Messing bestehen, wurden in einer lokalen Werkstatt aus Neusilber und Silber gefertigt und im Atelier von Anna Orska zusätzlich mit einer Graphitoxidation überzogen, wodurch die Repoussé-Muster hervorgehoben wurden. Der dunklen Struktur der Hauptelemente setzte der Designer vergoldete Details in Form von Fassungen für Schmucksteine, Ziergliedern oder Ornamentkanten entgegen. Einige der Schmuckstücke sind mit meerblauen Zirkonen, galvanisierten Saphiren oder facettierten Aquamarinen verziert. Durch die Kombination einfacher und komplexer Formen verlieh ORSKA der Reisekollektion einen zeitgenössischen, europäischen Touch. Und durch das Spiel mit Symmetrie und Asymmetrie erhielten die Designs ein charakteristisches Merkmal der Marke.

Marokko lehrt uns, dass es bereichernd ist, aus anderen Kulturen zu schöpfen. Dieselbe Idee hat Anna Orskas Kunstreisen von Anfang an geleitet. Sie interpretierte die Ästhetik des farbenfrohen afrikanischen Landes neu und konzentrierte sich auf exquisite Ornamente, die in ihren minimalistischen Designs selten zu finden sind.