Mexico Kollection – die Essenz der Kultur in Schmuck verpackt
Das Wort „Mexiko“ weckt zahlreiche Assoziationen. Sie können von der Sonne, den Stränden, der Wüste, dem mexikanischen Temperament oder den Azteken handeln. Möglichkeiten gibt es viele, aber ein Land mit so vielen Farben lässt sicherlich niemanden gleichgültig. Eine heiße, lebendige Kultur hat eine nicht weniger energiegeladene Kunst geformt. Es waren diese, die Ania Orska verführten und sie nach Inspiration für die Kreation einer neuen Schmuckkollektion suchen ließen. Die Handwerkswerkstatt, die für mehrere Wochen ihr Arbeitsplatz war, befand sich in der Stadt San Martin Tilcajete in der mexikanischen Provinz Oaxaca. Die Region ist berühmt für ihre Alebrijes , Skulpturen aus Pappe, Papier oder Holz, die mit unglaublich bunten, geometrischen Mustern handbemalt sind.

Alebrijesstellen fantastische Kreaturen dar, Hybride, die durch die Kombination der Eigenschaften verschiedener Tiere entstanden sind. Ihr Ursprung wird mit dem mexikanischen Handwerker Pedro Linares in Verbindung gebracht , der in den 1930er Jahren infolge einer Krankheit in einen tiefen Schlaf fiel. Darin sah er einen Esel mit Flügeln, einen Hahn mit Stierhörnern und einen Löwen mit einem Hundekopf. Alle diese Tiere riefen einstimmig ein Wort: Alebrijes ! Als er aufwachte, beschloss er, sein erstaunliches Erlebnis zu teilen.
„Was mich an dieser Kunst faszinierte, waren die gesättigten Farben und die regelmäßigen, sehr präzisen Muster. Die Bilder sind mit haardünnen Linien gestaltet. Viele der Muster haben spezifische Bedeutungen, die sich aus der zapotekischen Symbolik ableiten. Die Herstellung solcher Dekorationen erfordert jahrelange Übung und kalligrafische Fähigkeiten. Ich habe viele Werke in unterschiedlichen Formen und Dekorationen gesehen. Was mich jedoch überraschte, war, dass keines davon utilitaristischer Natur war. Sie dienten alle rein dekorativen Zwecken. Trotz der über 70-jährigen Tradition dieses Handwerks war meine Idee etwas Neues für die lokalen Künstler.“ - erinnert sich die Künstlerin.



An der Arbeit an den Skulpturen sind meist ganze Familien beteiligt, wobei sich einzelne Personen auf eine bestimmte Aufgabe spezialisiert haben. Deshalb gibt es Experten, die die entsprechenden Äste des Kopalbaums auswählen und mit Macheten, Messern und Meißeln bearbeiten. Eine gute Machete darf beim Schlagen nicht klingen, sie muss einen dumpfen Glockenklang erzeugen. Erst dann ist es für die Arbeit geeignet. Mit dem Schnitzen sollte unmittelbar nach dem Schneiden des Holzes begonnen werden, da es dann am weichsten ist und sich am einfachsten bearbeiten lässt.
„In der Werkstatt, in der ich arbeitete, war Francisca für die Bildhauerei zuständig, eine fantastische Person, mit der ich mich wirklich gut verstand“, sagt Anna.„Sie schwang eine Machete und die Männer malten mit einem Kalligrafiepinsel.“ Ich war begeistert!“
Anschließend wird die Skulptur geschliffen und trocknet im nächsten Schritt etwa 4–8 Stunden unter der mexikanischen Sonne. Nach dieser Zeit wird es grundiert, um alle durch Äste entstandenen Unebenheiten mit einer glatten Schicht aus mit Klebstoff vermischtem Kopalstaub auszugleichen. Eine solche Lösung trocknet sehr schnell und lässt sich anschließend wieder schleifen und glätten. Ein grundiertes Element ist ein idealer Untergrund für die Lackierung.



„Die Farbe wird in Schichten aufgetragen. Zuerst ein einheitlicher Hintergrund, dann kleine Muster mit haarfeinen Linien. Ich habe versucht, diese Bilder selbst zu malen, und obwohl ich mit dem Pinsel vertraut bin, war ich der Aufgabe nicht gewachsen. Das Malen dauert viel länger als das Bildhauen – 2 bis 6 Tage.“ - zählt die Designerin auf.
Die fertigen Elemente wurden an die Orska-Werkstatt geschickt, wo sie in Messing eingefasst wurden. Jedes Schmuckstück ist ein Unikat, das Skulptur, Malerei und Schmuckkunst in sich vereint. Jedes ist mit unterschiedlichen Mustern verziert, die aus der mexikanischen Folklore und dem mexikanischen Glauben stammen. Der starke künstlerische Ausdruck ist auf die getreue Wiedergabe der indogene Kunst zurückzuführen, ohne die Absicht, diese zu korrigieren oder in einen so vollständigen und kohärenten Stil einzugreifen.




